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Jun 22, 2023

ニューヨーク市の最も偉大な芸術作品 100 選

アレックス・グリーンバーガー著、ARTnews 上級編集者 アーティストのフロリン・ステットハイマーは、1910 年代にヨーロッパ滞在から戻ったとき、自分が見たニューヨーク市を描くことを誓いました。 彼女はに詩を書きました

アレックス・グリーンバーガー著

ARTnews シニアエディター

芸術家フロリン・ステットハイマーは、1910 年代にヨーロッパ滞在から帰国したとき、自分が見たニューヨークの街を描くことを誓いました。 彼女は詩の中で、「高層ビルが成長し始めた / そして前かがみの家がなくなり始めた / そして人生は全く違ったものになった / そしてそれはまるで誰かが種を蒔いたようだった / そして人々は普通の雑草のように芽を出した」 場所について語った/そして、受け入れられていることに気づいていないように見えました。」 彼女はさらに続け、最終的には「私が望むべきことは、これを描くことだ」という結論に達しました。

彼女はそうして、マンハッタンのダウンタウンのにぎやかな港を、船を迎える分厚い自由の女神とともに描いた『ニューヨーク/リバティ』（1918～1919年）などの作品を制作した。 これはニューヨークのあらゆる魅力を大げさに表現したもので、ニューヨークに関する最高の作品を 100 件集めたこのリストを構成する作品の 1 つです。

以下にランク付けされた作品には、絵画、彫刻、写真、映画、パフォーマンス、さらには活動が芸術とはほとんど似ていないアーティスト運営の団体など、さまざまな形があります。 これらは、ニューヨークの 5 つの区すべてにわたるニューヨークの生活の側面に敬意を表しています。 秘密の歴史が可視化され、日常生活がアートとして再利用され、ニューヨークの言い伝えにある悲劇的な出来事が追悼されます。 これらすべての作品を束ねることは、都市を本当に構成しているものは何なのかという、より大きな問いです。

これら 100 点の作品は、その質問に対するさまざまな答えを示しています。特に、それらのかなりの数がニューヨーク市以外で生まれた人々によって作られているためです。

以下は、ニューヨーク市に関する最高の作品 100 作品です。

セシリア・ビクーニャが 1980 年にボゴタからニューヨークに来たとき、最初は「ニューヨーカーには見えないもの」、特に街の地下の生活が覗いている歩道の亀裂に最も惹かれました。 ほとんどのニューヨーカーがあまり考えたことのないレニ・レナペの土地について熟考し、ビクーニャは都市の雑草の回復力を強調する写真と都市環境への介入をまとめた「Sidewalk Forests」を作成しました。 画像では、これらの雑草が石の間を押し入ったり、トライベッカの空き地の地面から立ち上がったりしている。 時には、この通常は望ましくない植物をさらに強調するために、ビクーニャはチョークで線を引いたり、糸の切れ端を追加したりして、通行人の興味をそそりました。 しかし、これらの人々はビクーニャが意図した聴衆ではありませんでした。 代わりに、彼女が2022年のMoMA PS1でのインタビューで語ったように、それは「生命の力、風、海、夜、空」でした。 「それがこの作品の生きがいなのです。」

この無駄のないエレガントな二連祭壇画は、並べて置かれた 2 枚の赤いキャンバスだけで構成されており、ニューヨークにあまり関係のないものさえ表現するには抽象的すぎるように見えるかもしれません。 実際、この作品は、メアリー・ヘイルマンが月々わずか 500 ドルで借りた建物に他の 3 人のアーティストと一緒に住んでいた、この有名な地区での経験を暗示しています。 そのように見ると、この絵はニューヨークでの同棲について描かれており、その 2 つのパネルは、人々が街で窮屈に集まったときに何が起こるかを暗喩しています。 しかし、この作品はまた、ニューヨークの抽象化の豊かな歴史を振り返り、ジョセフ・アルバースとバーネット・ニューマンの作品をほのめかしており、後者はハイルマンのチャイナタウン・ロフトの近くにあった用品店パールペイントでも買い物をしていた。

毎日、一日中、タイムズスクエアの歩行者用島の下の空間からは、低い騒音が鳴り響いています。 周囲の喧騒の中で見逃しがちですが、一度見つければすぐに理解できるこの原始的なサウンドは、マックス ノイハウスによるアート作品であり、タイムズ スクエアと題されたサウンド インスタレーションです。 鉄格子の下に設置されているため、人々は地下を走る地下鉄 N/Q/R 線からの漂遊騒音だと片付けてしまうことがよくあります。 しかし実際には、それは環境として意図されており、ノイハウスはかつて「大きな鐘の後鳴りに似た豊かで調和のとれたサウンドテクスチャ」と表現しました。 周辺地域の開発により、設置ができない期間がありました。 現在は Dia Art Foundation が所有し、運営を続けています。